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Sechs Lieder ohne Worte (1829–45)
E-Dur op. 19 Nr. 1: Andante con moto „Sweet remembrance“
fis-Moll op. 19 Nr. 5: Piano agitato
fis-Moll op. 30 Nr. 6: Allegretto tranquillo „Venezianisches Gondellied“
C-Dur op. 67 Nr. 4: Presto „Spinnerlied“
C-Dur op. 102 Nr. 6: Andante
g-Moll op. 53 Nr. 3: Presto agitato
Sylvia Dankesreiter, Klavier
Rhapsody in blue (1924)
Hans Wolf, Klavier
Bamboula: Danse des Nègres op. 2 (1844/45)
Sylvia Dankesreiter, Klavier
Carnaval op. 9 (1833–35)
Scènes mignonnes sur quatre notes
Préambule • Pierrot • Arlequin • Valse noble • Eusebius • Florestan • Coquette • Réplique •
Sphinxes • Papillons • A.S.C.H – S.C.H.A (Lettres dansantes) • Chiarina • Chopin • Estrella •
Reconnaissance • Pantalon et Colombine • Valse allemande • Paganini • Aveu • Promenade •
Pause • Marche des „Davidsbündler“ contre les Philistins
Birgitta Eila, Klavier
Datum: 02.08.2026
Startzeit: 19:00
Endzeit: 21:00
Veranstaltungsort: Schloss Seefeld – Altes Sudhaus
Anleitung: Schlosshof 4 c, 82229 Seefeld
Telefon: 089 95456009
E-Mail: info@pianistenclub.de
Der Konzertabend entfaltet die ganze Bandbreite pianistischer Ausdruckskraft – von inniger Lyrik über virtuose Brillanz bis hin zu überschäumender Fantasie.
Warum „Konzert der Legenden“? In diesen beiden Konzerten stehen fast ausschließlich Pianistinnen und Pianisten auf der Bühne, die den Pianistenclub über viele Jahre hinweg mit ihrem außergewöhnlichen Engagement, ihrer künstlerischen Persönlichkeit und zahlreichen unvergesslichen Auftritten geprägt haben. Sie haben seine Entwicklung maßgeblich mitgestaltet – und ihre Konzerte sind dem Publikum bis heute als etwas Besonderes in Erinnerung geblieben. So stehen sie sinnbildlich für die „Legenden“ des Pianistenclub München.
Mit Felix Mendelssohn Bartholdys „Liedern ohne Worte“ eröffnet sich eine Welt feinsinniger Klangpoesie. In diesen einsätzigen Werken gelingt es Mendelssohn, gesangliche Melodien ganz ohne Text sprechen zu lassen – mal zart erinnernd, mal bewegt und voller innerer Unruhe, dann wieder leicht und tänzerisch wie im berühmten „Venezianischen Gondellied“ oder funkelnd im „Spinnerlied“.
Einen faszinierenden Kontrast dazu bildet George Gershwins „Rhapsody in Blue“. Dieses Werk, entstanden im pulsierenden New York der 1920er Jahre, verbindet klassische Form mit Jazz-Elementen und urbanem Rhythmus. Gershwin, selbst sowohl in der Unterhaltungsmusik als auch in der klassischen Tradition verwurzelt, schuf hier ein ikonisches Stück, das bis heute für Energie, Freiheit und den Klang einer neuen Zeit steht.
Nach der Pause führt Louis Moreau Gottschalk mit „Bamboula“ in ganz andere Klangwelten. Der amerikanische Komponist, der als einer der ersten international gefeierten Pianisten aus den USA gilt, ließ sich stark von kreolischen und karibischen Einflüssen inspirieren. Seine Musik ist rhythmisch mitreißend, farbenreich und von exotischem Flair geprägt.
Den Höhepunkt des Abends bildet Robert Schumanns „Carnaval“, ein ebenso poetischer wie vielschichtiger Klavierzyklus. In kurzen Charakterstücken entwirft Schumann ein musikalisches Maskenfest, bevölkert von Figuren der Commedia dell’arte, persönlichen Bekannten und sogar Alter Egos des Komponisten selbst. Hinter der spielerischen Oberfläche verbirgt sich ein raffiniertes Geflecht aus musikalischen Motiven und geheimen Chiffren – ein Werk voller Fantasie, Witz und tief empfundener Emotion.
Durch den Abend führt Sylvia Dankesreiter, die mit ihren Erläuterungen den Zugang zu den Werken vertieft und deren Hintergründe lebendig werden lässt. So entsteht ein Konzerterlebnis, das nicht nur durch Virtuosität begeistert, sondern auch durch erzählerische Tiefe und klangliche Vielfalt.
